Yamamoto @ V&A Museum - Neo2

Los últimos 30 años de Yohji Yamamoto condensados en el Museo Victoria & Albert de Londres
30 años en el mundo de la moda, 30 años envolviendo el cuerpo femenino y masculino…en formas no estructuradas y voluminosas, en negro riguroso, en colores extremos, 30 años deconstruyendo formas en moda, 30 años hablándole a los tejidos. 30 años revolucionarios resumidos en una gran retrospectiva en el Victoria & Albert Museum de Londres.

La exposición “Correspondences” celebrada en 2005 en Florencia dentro del Pitti Uomo, fue la primera exposición donde los diseños de Yohji Yamamoto se integraban con las obras del Palacio Pitti. Bajo este mismo concepto, el Victoria & Albert Museum ha invitado al diseñador japonés a por un lado hacer un recorrido por estos 30 años y a que sus diseños dialoguen con los fondos del museo, como la sala de pinturas,  la colección de cerámica o el jardín John Madejski.

La transgresión del género, el uso de elementos del menswear en sus colecciones de mujer o a la inversa -colecciones de hombre íntegramente desfiladas por modelos femeninas- definen el recorrido de la exposición, junto al especial detalle en los tejidos utilizados por el japonés, así como el uso de técnicas tradicionales japonesas de tintura y bordado de tejidos: “El tejido lo es todo. A menudo les digo a mis patronistas que escuchen al material. ¿Qué es lo que os va a decir? Esperad, probablemente el tejido os va a enseñar algo”, palabras del propio Yamamoto que reflejan esa poesía y ese sutil trabajo, laborioso, radical a la vez que tradicional con sus telas.

La fuerte conceptualización de sus prendas, la apropiación de elementos de la cultura tradicional japonesa junto otras estéticas más urbanas o militares, han definido su conceptual discurso. Un lenguaje no sencillo, a veces difícil de digerir en el sistema establecido de la moda, junto a otros japoneses como Kawakuwo en los ochenta, recibieron la etiqueta de “Hiroshima look” o “holocaust chic” por esa transgresión llevada al extremo en contra del sistema comercial y fabuloso de la moda en esos años de excesos ochenteros. Otro punto fuerte de la exposición son las colaboraciones que ha desarrollado el modisto durante estos largos años para la imagen de marca: Nick Knight, Pina Bausch, Peter Saville, Mar Ascoli (M/M – Paris) o realizadores como Takeshi Kitano o Wim Wenders, son presentes en la muestra, mostrando globalmente el universo impreciso de Yohji.
Hasta el 10 de julio 2011

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Do it Yourself - Vivienne Westwood - Neo2

Do It Yourself: del Punk a la burguesía bohemia de Vivienne Westwood

Arte Editions amplía su catálogo de documentales en torno a la moda, con un retrato dulce de Lady Vivienne Westwood, un recorrido de la mano de la modista durante todo un año -mediados de 2009 a 2010- perseguida entre Londres y París por la cámara de Letmina Sztalryd Jean-Marie Sztalryd. El documental de 58 minutos indaga por un lado en la forma de trabajar de la diseñadora, en estrecha relación con su marido Andreas Kronthaler, y por otro la filosofía activista de la diseñadora. De hecho uno de los momentos que recoge el film es la presentación de su manifiesto “Active Resistance to propaganda”: Según Westwood la cultura y el arte son el mejor antídoto de la propaganda. Frente a la simplificación (y engaño) de la realidad que supone la propaganda, la cultura nos ayuda a entender la complejidad del mundo. El manifiesto, en formato dialogado surrealista, presenta a personajes como Pinocho, Aristóteles o la Alicia de Lewis Carol reflexionando de forma práctica cómo a partir del arte, cambiar sus propias vidas y con ello el mundo. Vemos como la figura del punk de los 70’s, se desdibuja mostrándose como una auténtica esteta en busca de un lugar mejor donde vivir, la estética punk del “no future” se evapora… manteniendo esa carga activista -pero más reflexiva y positivista-. Todo el manifiesto y las teorías de la diseñadora se encuentran en su sitio web “active resistence” . En el documental se echan de menos imágenes de carácter historicista. Aparecen algunas pinceladas, pero quedan plasmadas de forma anecdótica, quizás un tópico… pero un tópico que el espectador puede esperar, para colocar al personaje dentro de un plano secuencial de la historia de la moda. Sí queda bien reflejado el proceso de elaboración de sus colecciones, y como la diseñadora, partiendo de la deconstrucción o del mismo tejido sobre un mini maniquí con sus proporciones, construye y/o destruye las prendas. La otra figura clave del reportaje es su joven marido, fan, amante, y seguidor incondicional. Es él quien sin duda ha sabido filtrar y dirigir la filosofía de la marca. Westwood es la creadora entre algodones, sus ideas se realizan bajo la incesante batuta de Andreas: Selección musical, tejidos, patrones, producción, casting, producción de los shows… o zapatos que debe llevar Lady Westwood para saludar tras el show. Es curioso como hasta incluso el ritmo del documental refleja esta nueva era calmada y sosegada de Vivienne, un punk más sosegado, activista, pero reflexivo. Ahora sí que hay futuro.

The day before - Vol 2 - Neo2

THE DAY BEFORE: 36 HORAS DE MODA EN BLANCO
Nervios, prisas…últimos retoques, fittings a horas prohibitivas, anulaciones de prendas, montaje de la pasarela, invitados, invitaciones, luces, make up, pruebas de peluquería, modelos que no llegan o canceladas en el último minuto, aguja y dedal, nervios, muchos nervios, noches en vela, estrés 36 horas antes del desfile.
Esto es The day before. El objetivo de Loïc Prigent colándose justo en las horas previas al gran momento de todo diseñador, el show… la presentación a prensa, invitados, compradores, Vips… en definitiva a todo el mundillo de la farándula moda, la colección trabajada durante seis meses.
Tras el éxito del volumen 1, donde Prigent se coló en la trastienda del terrible Jean Paul Gaultier, la positiva Sonia Rykiel, el soberbio Lagerfeld para Fendi y los jóvenes y prometedores Proenza & Schouler -pieza más floja del pack-; Pringent vuelve a colarse y a poner de los nervios a unos cuantos diseñadores horas previas al gran momento. Si la primera selección mencionada tocaba más la línea de diseñadores franceses, el volumen dos cruza el charco colándose en el backstage de Alexander Wang, Jeremy Scoot, Diane Von Furstenberg, Narciso Rodriguez, Nina Ricci, y hace una pequeña escala en Milán, adentrándose en la maison de la medusa, mostrando a una Donatella Versace única y muy, muy auténtica. Una de las mejores piezas del volumen 2, Donatella se sale, divierte y divierte, a la vez que emociona enseñando por primera vez el palacete que tenía Gianni Versace en Milán, auténtico oasis donde el diseñador trabajaba y se inspiraba.
Loic Prigent hace que no te muevas del sofá, te guste la moda, o simplemente seas un amateur en la materia, consigue un ritmo dinámico, entretenido… y lo mejor, muy bien documentado. Viendo las piezas descubres, conoces al personaje con intensidad, al diseñador, su trayectoria, su historia… y durante esas horas previas a todo su entorno que está ayudándolo, y trabajando en uno de los momentos decisivos de su carrera. Sorprende la humanidad de los retratados, como el retrato no mitifica al creador, si no todo lo contrario, los acerca, los hace accesibles al que visiona el documental.
El documental de moda está teniendo un pequeño auge, por supuesto y lamentablemente, fuera de nuestras fronteras. Canales como Arte y Sundance, están apoyando este tipo de producto y en nuestro país, todavía estamos esperando a qué nazca un programa que trate contenidos culturales en torno a la moda, al diseño, a la fotografía,  a la creación en todas sus vertientes. Es triste como el medio audiovisual patrio enfoca la moda, siempre ligada a programas del corazón y tratada como un “gossip” más. Señores de la televisión, copien en modelo, ampliemos las ventanas de información en la caja tonta aunque sea -como siempre- a horas imperdonables, no vamos a exigir el Prime time.

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Taller cerámica - Día 2

Taller Carme Balada

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