Connan Mockasin - Neo2 June 11

Fire! Xavier Dolan - Neo2 June 11

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Do you remember? Karlotalaspalas - Pasarela Abierta 08

Karlotalaspalas participó en la edición de Abierta 2008, dentro del desfile colectivo de jóvenes estudiantes de diseño “Almacén de ideas”, llevándose el premio a la mejor colección novel de esa edición.

En la actualidad su discurso en moda masculina ha madurado, convirtiéndose en una de las propuestas más personales y mejores trabajadas – corte, patrón, detalle en acabados- de la moda en nuestro país: Sutileza, libertad y rigor.

AW11/12

Jean Paul Gaultier Retrospective - Neo2

EL DERECHO A LA DIFERENCIA: JEAN PAUL GAULTIER

Lo de seguirle llamando “Enfant terrible” queda un poco demodé, pero lo cierto es que pese a que ha crecido como marca y por supuesto como persona -35 años creando, son unos buenos años-, Jean Paul Gaultier continua dosificando en sus colecciones ese humor, ese gusto por las transformaciones, por lo transgresor, por el juego sobre los géneros, por lo tradicional, por lo radicalmente nuevo, por lo urbano, por lo punk, por lo clásicamente parisino y por lo “n’importe quoi” como diría él, rasgos que siempre han aparecido en todo su universo como creador. JPG cumple 35 años en la costura, 35 años que han dado un cosmos iconográfico que ha sabido definir la imagen pop en el Olimpo de la moda durante los ochentas, noventas, continuando todavía en la brecha, es por ello, que el Museo de Bellas Artes de Montreal le va a dedicar una amplia retrospectiva sobre su universo creativo, siendo uno de los primeros museos internacionales en dedicarle una extensa exposición sobre su trabajo, pese a que ya haya tenido otras, no tan monumentales,  en el Victoria & Albert Museum, en la Fundación Cartier y en Les Arts decoratifs de París.



Nacido en Arcueil en 1952, Gaultier empieza a coquetear con los trapos a la temprana edad de 14 años, tras trabajar y formarse en Jean Patou y Pierre Cardin, es en 1976 cuando decide formar su propia marca JPG. Gaultier bebe de tantas fuentes que es difícil de clasificarlo, pero a grandes rasgos podríamos decir que su lenguaje se ha formado a partir de: Muchas dosis de humor, la mezcla corrosiva entre lo bello y lo feo, influencias de modas de la calle -estéticas punk de los ochenta y mercadillos de segunda mano “marchés aux puces”-, entre el París más canalla y el Londres más reaccionario, iconografías clásicas de vírgenes y santas, a iconografías orientales, fetiches cinematográficos o musicales, pasando por una obsesión por el juego, la ironía, el reciclado y la sorpresa en cada una de sus colecciones; sin olvidar obviamente el fetiche estrella,  la liberación del corsé como prenda exclusiva de ropa interior, Gaultier invierte esa idea, y convierte el corsé en su prenda fetiche, exteriorizándola colección tras colección -recuerden a Madonna en el “Blond Ambition Tour”- , el busto en forma de cono es y seguirá siendo un constante objeto devocional para el diseñador. A groso modo, estas podrían ser las claves del lenguaje JPG, los ingredientes de la receta para sus colecciones de pret-à-porter para hombre y mujer, su colección de haute couture (inaugurada en 1997), sus amplias líneas de perfumes y cosméticos y sus numerosas colaboraciones para danza, cine o vestuario para celebridades varias: Madonna, Kylie Minogue, Beth Ditto, por citar las más grandes.



La exposición de Montreal recogerá un gran bloque de prendas de las colecciones de couture, pese a que también habrán como no, piezas del pret-à-porter, junto a material de colaboraciones con artistas y fotógrafos que han trabajado junto a Gaultier como Cindy Sherman, Erwin Wurm, David LaChapelle, Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein, Mert Alas & Marcus Piggott, Pierre et Gilles, Inez van Lamsweerde y  Vinoodh Matadin, Paolo Roversi, Robert Doisneau o Jean Baptiste Mondino, entre muchos otros. En el apartado cine también se podrán ver las numerosas colaboraciones que ha hecho el diseñador junto a Almodóvar – La piel que habito, Kika y La mala educación – y sus otros cameos fílmicos con Peter Greenaway, Luc Besson, Marc Caro et Jean‐Pierre Jeunet.



«Más que con cualquier otro diseñador, yo quería realizar una exposición sobre Jean Paul Gaultier por su humanidad» -me explica Nathalie Bondil, directora y conservadora jefe del Museo de Bellas Artes de Montreal. «Más allá del virtuosismo técnico, resultado del excepcional savoir faire de los diferentes oficios de la alta costura, de una imaginación desbordante y de sus colaboraciones artísticas históricas, Gaultier ofrece una visión abierta de la sociedad, un mundo de locura, de sensibilidad, un mundo gracioso y a la vez impertinente donde cada uno puede reafirmarse tal y como es, un mundo sin discriminación, una costura-fusión única. En Gaultier hay una verdadera generosidad y un mensaje social muy fuerte, recubierto de humor y ligereza. Es ese toque de estética humanista lo que me impresiona profundamente».



La exposición irá acompañada de un voluminoso catálogo, que verá la luz el próximo mes de septiembre, incluyendo más de una cincuentena de entrevistas con colaboradores, amigos y musas del diseñador: Pedro Almodóvar, Catherine Deneuve, Madonna, Helen Mirren, Martin Margiela, Pierre Cardin, Dita Von Teese, Marion Cotillard, Kylie Minogue, Polly Mellen y Tom Ford. Suzy Menkes, será quien firme el estudio central sobre las colecciones de Gaultier, y se incluirán también dos extensas entrevistas con el “enfant terrible”. El Museo ha prometido varias itinerancias de la exposición por Estados Unidos, pero en principio no va a llegar a Europa, desde que aquí animamos al Museo a que cambie de parecer, e intente mover la retrospectiva en tierras Europeas.
“La planète mode de Jean Paul Gaultier: de la rue aux étoiles”. Del 17 de Junio al 2 de Octubre de 2011

I don't Smoke EP - Matias Aguayo - Neo2

I DON’T SMOKE EP

Aguayo vuelve a sacar nueva referencia en Kompakt. El próximo mes de junio verá la luz el “I Don’t Smoke” Ep, incluyendo el conocido tema con el mismo nombre. Tema que surgió de la improvisación de una noche loca, y que se ha convertido en un auténtico rompepistas y en tema obligado en todas las sesiones del productor chileno. Letra tonta, divertida, en un tema con una producción excelente.  El Ep incluye tres tracks aparte del citado. El más destacable “Dance Machine”, un auténtico delirio latino-electro, que llega al punto límite entre lo “hortera-kitsch” gracias al acordeón tradicional. Las cajas de ritmos, y la voz de Matías, devuelven el equilibrio a este tema, que como el “I Don’t Smoke” está diseñado para romper el dancefloor. “Comeme Riddin” es quizás el tema más minimalista del Ep, con un tempo más calmado, pero también basado en percusiones y cajas de ritmos. El Ep lo cierra “Niños”, el tema más hardcoreta, sin duda, más percusión, repetitiva a modo casi de metralleta. Un Ep refrescante para las fiestecitas que nos esperan este veranito en la playa o al borde de una piscina. Para más información sobre Aguayo, recupera aquí la amplia entrevista que le preparamos hace tan sólo unas semanas.




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Booking Glamour June 11

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Soon Rodarte

Charla - La Imagen de Marca: Fábrica de sueños, fábrica de ventas

Apreciados/as alumnos/as,

El próximo jueves 26 de mayo tendrá lugar la charla La imagen de marca: Fábrica de sueños,  fábrica de ventas, a cargo de José Durán, Licenciado en Historia del Arte, ha trabajado como periodista para la prensa especializada de moda y tendencias como Neo 2, Vanidad, Elle, Canal 33 de Televisó de Catalunya, ha sido Director Artístico de la Pasarela Abierta de Murcia, Actualmente es Headbooker en la agencia Viva Models y colabora como docente con escuela de moda y realiza producciones relacionadas con la moda.

Un saludo

Leni Palmer

Departamento Académico

ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO Y MODA FELICIDAD DUCE

Guillermo Tell, 47 - 08006 Barcelona

Tel. 93 237 27 40 - Fax: 93 237 27 89

www.fdmoda.com

John Tejada - Neo2

PARABOLAS
Kompakt abre las puertas del sello a John Tejada, el dj y productor de origen austriaco publica nuevo disco, “Parabolas”, el próximo mes, en tiendas a partir del 20 de junio. Con este nuevo álbum el productor da un paso más en su carrera, los doce temas nuevos dibujan melodías ambientales pegadizas y emotivas, tech-house en estado puro, limpio a la vez que emocional. Temas bien construidos, arquitecturas sonoras que te transportan lentamente gracias a los secuenciadores analógicos utilizados por el productor: “Quise investigar con fases más repetidas a partir de los secuenciadores analógicos,  volviendo a mis manos para crear esas melodías. Siento que he hecho un álbum con temas para mí mismo, con total libertad, sin preocuparme de las presiones habituales”. Para ir abriendo boca, el sello ha editado este mes el maxi “Unstable Condition/ The living Night”, el maxi recoge un tema inédito, y otros dos incluidos en “Parabolas”. Déjate transportar.

Do you remember? Romain Kremer - Pasarela Abierta 06

Romain Kremer fue uno de los diseñadores invitados en la edición de 2006, presentado la colección Otoño-Invierno 06-07. Partiendo del Casual el creativo desemboca en una auténtica fantasía para hombre, piezas mágicas donde filtra su personalidad: Teatralidad surrealista, ropas nuevas para un hombre a caballo entre el medievo y un futurismo decadente. 

Soon JPG

Body-corset porté par Madonna,

Blond Ambition World Tour, 1990

Dazed & Confused, avril 2008

© Emil Larsson

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Artículo opinión - Neo2 Mayo 11

Artículo opinión - Neo2 Mayo 11 - Extended Version

LOS ULTIMOS DE LA FILA

Jose Duran, periodista, producer y booker en la agencia de modelos Viva Paris.

Por x motivos he ido trabajando durante todos estos años en diferentes trabajos en torno a la moda, y la sensación de que somos los últimos de la fila siempre la he tenido presente. Pongo ejemplos. Estoy cansado de comparaciones de colegas extranjeros del tipo, “this is Spain”, “siesta time”, “lazy people”, “nobody working on Friday afternoon”, etc. La imagen que proyectamos continúa siendo la de un país con mucho sol, alegría, castañuelas, pero que no se entera de lo que se está cociendo. Pongo más ejemplos, revistas españolas en los desfiles internacionales se encuentran en la base del triángulo jerárquico, con agencias de modelos ocurre lo mismo, el mercado Español sigue siendo él último de la fila, un país con marcas de mucha pasta y poca cosa más – imperio Inditex, Mango y sus celebrities, y el colorido de Desigual que está inundando el mundo y conquistándolo – por poner quizás los tres ejemplos más poderosos. Me aburre todo esto. Se intenta vender una imagen de nuestro país llena de creativos, de gente que triunfa fuera – pero el reflejo que sigue existiendo tras nuestras fronteras es el de la nada. Lo triste de esto es la sensación contradictoria que vivo en torno a esta idea. Muchas veces comparto la opinión de estos colegas o colaboradores de fuera, ante la poca profesionalidad que proyectamos fuera, pero lo cierto es que en ocasiones, en muchas ocasiones esto es falso. El otro día en París, hablando con un compañero de trabajo, agente también de modelos, me quedé un poco perplejo. El tema de conversación era la última colección de Guesquière para Balenciaga. Mi colega arremetía contra la colección – ella es mujer – criticaba como las prendas no eran llevables para el día a día de una mujer, no eran prácticas. También generalizaba de cómo habían perdido fuerza las colecciones en París, nostalgia de tiempos pasados, la semana de la moda, ya no era lo que era antes. Automáticamente le di la réplica, sí de acuerdo Balenciaga no es ponible, no es un Balmain para estar sexy, ni una Isabel Marant para estar divina para el trabajo. El concepto es otro. Pero esto no fue lo chocante – te puede gustar más o menos lo que haga Nicolas Guesquiere – lo chocante fue cuando le di le réplica a su hastío por la fashion week de Paris, tirándole la piedra de: y nosotros ¿qué...?, ¿qué me dices de Cibeles?, ¿qué me dices de 080? – ni conocía la plataforma de moda catalana -; Cibeles le sonaba, pero estaba perdida con las fechas del calendario, lógicamente, coinciden de pleno con la semana de desfiles de Londres. Es una sensación como digo, de vacío, de no existir...y es una sensación que me gustaría que desapareciera. Me gustaría que de repente alguien de fuera me hablara bien de una colección de un diseñador de aquí, que me informaran que van a venir a Cibeles por la calidad de sus propuestas, no por qué están invitados y Madrid es grande en juerga – o mejor a una única pasarela nacional no politizada -  para ver un desfile que les resulta interesante;  que de repente una modelo se vuelva loca haciendo una campaña para un diseñador de aquí, por qué ni eso tenemos, ni imagen de diseñadores que están desfilando en las dos plataformas o semanas de la moda más conocidas, desfilan y ahí acaba la cosa, hasta la próxima colección y su dichoso desfile. Quiero que el “this is Spain” deje de ser el último de la fila. Que nuestra industria – me refiero a la de moda – crezca y se desarrolle de una vez. Pero cada vez me doy más cuenta – muy a mi pesar – que eso es como un sueño.

McQueen - Neo2 Mayo 11

Savage Beauty - Alexander McQueen - Neo2

Alexander McQueen en el Metropolitan de Nueva York 


La cita obligada de este mes, la primera gran retrospectiva de McQueen tras su muerte. El MET de Nueva York homenajea al difunto con una selección de más de ochenta piezas de los archivos de la firma. En el número de Mayo os contamos más sobre la tesis de la exposición -el comisario Andrew Bolton, sitúa al diseñador dentro de la tradición romántica inglesa de artistas y escritores- ;  para el blog dejamos que el  propio McQueen hable de su propio trabajo, sus pasiones, referencias, filias y obsesiones.

Declaraciones extraídas del catálogo Alexander McQueen Savage Beauty. 2011. Yale University: 

(1) “Invertí mucho tiempo aprendiendo cómo construir prendas, creo que es importante hacer eso antes para poder deconstruirlas después”

(2) “ Me gusta pensar en mí mismo como un cirujano plástico con un cuchillo(…) conmigo la metamorfosis es un poco como la cirugía plástica, pero menos dramática”.

(3) “Quiero dar poder a las mujeres. Quiero que el mundo tenga miedo de las mujeres que yo visto. (…) Es casi como ponerles una armadura, es una forma de vestirse muy psicológica”.

(4) “La gente ve mis diseños como algo agresivo, no creo que sean agresivos. Yo los veo como algo romántico tratando con el lado oscuro de la personalidad”.

(5) “Oscilo entre la vida y la muerte; la felicidad y la tristeza; entre lo bueno y lo perverso”.

(6) “Es importante mirar hacia la muerte, es parte de la vida. Es algo triste, melancólico, pero romántico al mismo tiempo. La muerte es el fin de un ciclo, todo tiene que acabar. El ciclo de la vida es positivo, te da espacio para cosas nuevas”.

(7) “La vida para mí es un poco como un cuento de los hermanos Grimm”.

(8) “No me inspiro en determinadas mujeres, es más una inspiración en las mujeres del pasado, como Catalina la Grande, Marie Antoinette…personas que fueron condenadas: Juana de Arco, Colette, mujeres icono”.

(9) “Los animales me fascinan porque en ellos puedes encontrar una fuerza, una energía, un miedo que también existe en el sexo”.

(10) “Los pájaros volando me fascinan. Admiro a las águilas y los falcones. Me inspiran sus plumajes, pero también sus colores, sus proporciones, la gravedad, la ingeniería en ellos. De hecho trato de incorporar la belleza de los pájaros a las mujeres”.

(11) “La belleza puede surgir de los más extraños lugares, incluso del más repugnante”.

(12) “Me gustan los accesorios por su aspecto sadomasoquista”.

(13) “Son las cosas feas las que más me interesan, porque las otras personas tienden a ignorar esas cosas feas”.

(14) “No permitas que olvide el uso de mis propias manos, las de un artesano con ojos que refleja la tecnología que hay a su alrededor”.