Kate Moss Expo Paris - Neo2

Foto: Corinne Day (2001, cortesía galería L’Instant)

L’Instant expone la historia de Kate Moss a través de los fotógrafos que la convirtieron en un icono
Hace unas semanas reseñábamos en el blog el nuevo libro de Taschen de Mario Testino con material inédito sobre Kate Moss, mostrando el lado más glamourama del pequeño-gran icono made in UK. Moss –que genera noticias a diario, aun sin salir de casa– vuelve, y esta vez dentro de un marco expositivo en la Galerie de L’Instant de París, con una exposición colectiva de fotógrafos que la han inmortalizado y catapultado a la esfera de icono de moda. Si Testino, sacaba el lado más fascinante de la modelo, la expo colectiva en la Galerie de L’instant traza una pequeña historia de Moss, dibujando toda su trayectoria como modelo: desde los inicios “waifes” con Bettina Rheims y su cara angelical, a la androginia y la controvertida delgadez en las míticas fotografías de Corinne Day, tristemente desaparecida hace apenas un año, hasta llegar al siglo 21, convertida ya en una absoluta princesa de las portadas más celebres y los shows más codiciados. Hasta el 14 de Septiembre, la galería parisina presentará los trabajos de algunos de los fotógrafos que mejor han contribuido a la construcción del mito Moss: Paolo Roversi, Bert Stern, Bettina Rheims, Corinne Day, Rankin, Albert Watson, Arthur Elgort, Marc Hispard, Mike Figgis, Richard Dumas, Mary McCartney, Patrick Demarchelier, Juliette Butler, Bruno Klein y Axl Fred. Kate forever!


Foto: Paolo Roversi (1996)

Foto: Richard Dumas (1999, Agencia Vu, cortesía galería L’Instant)

Foto: Axl Fred (2011, Grand Palais, París)

Foto: Rankin (2005, cortesía galería L’Instant)

Foto: Bettina Rheims (1989, cortesía Galería Jerome de Noirmont)

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Do you remember? Curso Periodismo Moda - Feli

Curso impartido en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce 
Curso Escolar 2007-2008 y 2008-2009

INTRODUCCIÓN PRÁCTICA AL PERIODISMO DE MODA

OBJETIVOS

Formalizar y asentar los géneros más habituales en las revistas de moda y tendencias. Visualizar los mecanismos de la prensa de moda actual y realizar prácticas para que el alumno obtenga una fluidez escrita a la hora de enfrentarse ante un texto en torno a la moda.

REQUISITOS DE ACCESO

• Titulados medios y superiores en diseño de moda y/o patronaje.
• Profesionales de la enseñanza de la moda con interés específico en el reciclaje de comunicación de la moda y prensa.
• Profesionales del mundo de la moda que deseen profundizar sus conocimientos en el área de periodismo y comunicación
• Profesionales o licenciados en otras áreas que deseen integrarse en el mundo de la moda, orientándose en especial hacia la publicidad, el periodismo y/o las relaciones públicas.

 

TITULACIÓN

Introducción práctica al periodismo de moda, Diploma otorgado por la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce.

 

PROGRAMA

1. Introducción al sistema editorial de moda:  10h

-Tipología de soportes: Revistas especializadas. Revistas de moda: Femeninas, de tendencias, la moda en televisión, la moda en la prensa diaria, Internet….

-Géneros periodísticos de moda, ejemplificación y análisis: La crónica, la crítica especializada, el reportaje, entrevista

-La figura del editor de moda

-El periodismo de moda en la actualidad: El futuro de la prensa de moda

2. Comunicación de moda: 5h

-La moda y sus estrategias de comunicación

-La relación de la marca con los medios de comunicación

-Formas idóneas de comunicación para una marca

-Publicidad de moda

-La editorial de moda: lenguaje visual en moda

3. Bloque Práctico 17h

Desarrollar diferentes proyectos para adquirir práctica y fluidez escrita. Los Alumnos deberán presentar como proyecto final una propuesta editorial de revista nueva. Con un sumario completo de lanzamiento.

Con todas las prácticas realizadas por los alumnos, editaremos conjuntamente un fanzine con los mejores trabajos realizados.

PRÁCTICAS A REALIZAR:

1. Análisis de la dirección de arte y del vestuario de un film. Práctica para primera valoración sobre la escritura de los alumnos

2. Análisis de diferentes desfiles de moda: Acercamiento a la crónica y a la crítica de moda. Práctica de análisis de desfiles tanto históricos como actuales.

3. Desarrollo de propuestas para el editor: Planteamiento de temas para medios especializados en moda. La finalidad será obtener agilidad a la hora de plantear temas a diferentes medios.

4. Planteamiento y desarrollo de un reportaje de moda. A partir del esquema desarrollado en la práctica anterior, los alumnos desarrollarán un reportaje sobre un tema o corriente de moda. Esta práctica será doble, por un lado realizarán un reportaje histórico y otro actual.

5. Entrevista: Práctica en grupo. Cada dos alumnos deberán plantear una entrevista a un diseñador de moda. Documentarse extensamente sobre él y finalmente realizar en persona la entrevista con el diseñador. Esta práctica será también doble, realizarán una entrevista a un diseñador internacional, y la entrevista definitiva a un diseñador nacional residente en Barcelona.

6. Editorial de moda: Práctica para la realización de un editorial de moda en diversos tipos de revista. El alumno tendrá que confeccionar un proyecto para varios editoriales a partir de las colecciones de la temporada.

7. Reseña de una exposición de moda.

8. Reseñas de libros especializados en moda.

9. Desarrollo de diferentes notas de prensa y comunicados, enfocados a diferentes eventos de moda.

10.Desarrollo de un especial tendencias de la temporada para una revista de moda femenina.

11.Desarrollo de sumarios ficticios para diferentes tipos de revistas: Femeninas, masculinas y de tendencias

12.Desarrollo de temas afines a la prensa de moda y tendencias: temas de belleza, diseño, salud, ocio…

13.Desarrollo de secciones, shoppings y bodegones para revistas especializadas.

14.Proyecto final: Desarrollo de un proyecto editorial diseñado íntegramente por el alumno.

4. Conferencias y sesiones especiales 8h

Charlas confirmadas:

Yolanda Muelas – Directora Revista Metal

Brenda Chávez –Periodista Freelance
Jan iu Més – Diseñadores de Pret à porter hombre

Museo Balenciaga - Neo2

El Museo Balenciaga abre sus puertas el 10 de junio

“Si Dior es el Watteau de la costura -lleno de matices, chic, delicado y oportuno-, entonces Balenciaga es el Picasso de la moda porque, como el pintor, guarda un profundo respeto por la tradición y posee un depurado estilo clásico que subyace a todos sus experimentos con lo moderno”, con estas palabras Cecil Beaton defínia en “The glass of Fashion” (1954) el estilo de uno de los grandes maestros de la costura de la primera mitad de siglo 20, el modisto más clásico y purista del siglo pasado. Cristóbal Balenciaga vuelve a estar en boca de todos, esta semana por fin se inaugura su museo en la ciudad que lo vio nacer, Getaria, el 10 de junio el centro abrirá sus puertas con una selección de 90 piezas del modisto, prendas de diferente procedencia cedidas por Hubert de Givenchy -presidente Fundador de la Fundación y gran amigo de Balenciaga-, la familia Real de Mónaco e importantes clientas del modisto. El museo es una iniciativa de la Fundación Balenciaga con el objeto de promocionar, difundir y potenciar la trascendencia de la persona y obra del genial diseñador. El espacio museístico es por un lado el histórico Palacio Aldamar, un monumental edificio del 19, residencia de verano de los Marqueses de Casa Torres, y una ampliación proyectada por el estudio de arquitectos AV62.



El discurso expositivo -desarrollado por la comisaria Miren Arzalluz Loroño- presenta los diseños de Balenciaga bajo seis criterios temáticos: (1) inicios, donde se muestran sus primeras piezas y donde ya se puede apreciar el talento del maestro; (2) día, donde se presentan piezas donde claramente se intuye la creación de nuevas siluetas propias, dejando atrás el corte new look definido por Dior; (3) cóctel, la sociedad adinerada de la época requería de nuevas prendas para sus actos sociales y Balenciaga supo vestir adecuadamente a toda esta aristocracia sedienta de haute couture; (4) noche, apartado donde la fantasía es la protagonista, historicismo, orientalismo, indumentaria tradicional, colorismo…; (5) novias, sección donde se puede ver una de las piezas estelares de la colección el vestido diseñado para el enlace de la Reina Fabiola de Bélgica; y (6) Balenciaga Esencial, donde a partir de proyecciones infográficas, se muestra la perfeccionada técnica del patrón y ensamblaje del modista, montaje muchas veces muy complicado, otorgando la mayoría de veces un aspecto a las prendas de gran simplicidad, es por ello  que el modisto fuera etiquetado como el gran arquitecto de la moda.



Colorista y a la vez apasionado por el negro, simple y teatral, reivindicando siempre sus raíces españolas – Velázquez, Zurbarán, Goya, el universo taurino o el ritual eclesiástico fueron influencias notables en su extensa producción en moda, ahora por fin un espacio recoge todo este gran legado. Cristóbal Balenciaga vuelve a sus orígenes. Museo Balenciaga



“Un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida” Así hablaba Cristóbal Balenciaga sobre su profesión.

Esto fue lo que otros dijeron de él como profesional:

“Era un arquitecto con las telas, un vanguardista del diseño” Hubert de Givenchy

“Su voz era baja y en ocasiones tenías que concentrarte para oírle. Su nombre era Cristobal y su inspiración provenía de las plazas de toros, de los bailarines de flamenco, de los blusones holgados que llevan los pescadores, del frescor de los claustros… Balenciaga tomo estos modelos y colores, los adaptó a su gusto y vistió durante treinta años a aquellas mujeres para quienes estas cosas eran importantes” Diane Vreeland

“Era el único auténtico costurero, ya que, a diferencia de sus contemporáneos, era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin” Coco Chanel

“Con los tejidos, nosotros hacemos lo que podemos. Balenciaga hace lo que quiere” Christian Dior.

Work references: Guy Bourdin

www.guybourdin.org

Helmut Newton Polaroids - Neo2

Las polaroids de Helmut Newton publicadas por Taschen

“(…)¿Por qué necesito yo esta muleta? ¿Y cómo se entiende que las primeras instantáneas a menudo contengan una frescura y espontaneidad de la que carecen las tomas finales, cuidadosamente planeadas, en lo que yo llamo “película real”(…)“ La polaroid es un cuaderno de apuntes maravilloso. La uso a menudo para tomar mi “primera impresión” de lo que voy a hacer: ¿Quiero seguir por ese camino, o cambio de táctica? En algún momento, y más vale temprano que tarde, debo tomar una decisión sobre cómo quiero que marche la sesión, en qué dirección. La polaroid me ayuda, aunque se sabe que he tomado decisiones equivocadas o he cambiado de idea para después lamentarlo. (…)”.
Estas son algunas apreciaciones de Helmut Newton a cerca de este mágico soporte fotográfico instantáneo que tanto ha fascinado a fotógrafos a la hora de preparar sus sesiones. Newton las utilizaba siempre en sus sesiones de moda, salvo cuando preparaba retratos a celebrities: “ la persona siempre quiere ver qué aspecto tiene, y si lo que ve no le complace se pone triste o insegura, y tengo que empezar a cortejarla y a seducirla otra vez desde el principio para devolverle la confianza en sí misma y en mí”. June Newton, viuda del fotógrafo, ha realizado una selección del numeroso archivo de polaroids del fotógrafo para Taschen. La editorial alemana da un paso más sobre los estudios en Newton, publicando para este verano “Helmut Newton Polaroids”, book que recoge todo este material previo a las sesiones excesivas y fetichistas de Newton: La decadencia de la alta sociedad, el dramatismo chocante de sus mujeres, el discreto encanto de una burguesía vouyer y dramática.



El libro de Taschen servirá también de catálogo para la exposición que la Helmut Newton Foundation de Berlin está a punto de inaugurar el próximo 9 de Junio, más de 300 polaroids originales serán expuestas, en la que promete ser una de las exposiciones más concurridas y caldeadas  del verano berlinés.

The Sartorialist - Master Class - 02 June 11

thesartorialist.blogspot.com

Isabella Blow by Stefan Brüggemann - Neo2

Isabella Blow, primer libro de la editorial catalana Triángulo Books 

La editorial Triángulo estrena su catálogo con una publicación bastante inusual, que va a hacer las delicias de muchos seguidores fieles de la estilista e icono de moda: Isabella Blow by Stefan Brüggemann. Según Miguel Polidano, director de Triangulo, la nueva editorial es “un estudio que trabaja ‘peer to peer’ con el autor para conseguir un producto hecho a medida. Cuidando hasta el más mínimo detalle durante todo el proceso de cualquier idea editorial, desde la conceptualización hasta la distribución, consiguiendo así una dirección y un control integral y personal para cada proyecto”.



El libro, sobre la intimidad excéntrica de Isabella Blow, recoge con fotografías de Brüggeman, una noche en casa de la propia Blow, en Londres, situaciones comunes con ella tomando una copa, cocinando, mostrando al icono de una forma insólita, en su espacio privado. Blow aprovecha, durante esta velada, lucir sus piezas insólitas de tocados de Philip Treacey, luciendo también los vestidos del mítico show de graduación de Alexander McQueen adquiridos íntegramente por Isabella. El libro con un diseño austero y con ilustraciones concebidas expresamente por Marcela Gutiérrez, es casi una obra objeto, un verdadero fetiche que muestra otra imagen de Blow, más íntima, más cercana, pero igual de excéntrica y sorprendente. El libro, editado en inglés, incluye también textos sobre Blow de Detmar Blow (segundo marido de Isabella) y Enrique Giner de los Ríos.

Triángulo books hará una presentación del libro el próximo jueves 2 de Junio en Mutt Gallery de Barcelona (a partir de las 19h) y contará con la presencia de Stefan Brüggeman.