viernes, 8 de abril de 2011

YSL - Rive Gauche - Expo Paris - Neo2

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SAINT LAURENT RIVE GAUCHE: LA REVOLUCIÓN DE LA MODA

El 26 de septiembre de 1966, Yves Saint Laurent inauguraba su primera tienda Rive Gauche, un gesto revolucionario en la época. La moda estaba todavía anclada en la maquinaria de la alta costura, y el modisto se convertía en el primer couturier en democratizar sus diseños, en querer ofrecer sus creaciones a unos precios más populares y a otro tipo de clienta, más joven, abanderada de los nuevos tiempos que corrían en la Francia pre mayo del 68, que a las anquilosadas clientas de la couture clásica, aristocracia y burguesía bien posicionada: “La mode serait bien triste si elle ne servait qu’à habiller les femmes riches”, palabras del mismo Yves describiendo ese desencanto por la couture sólo para unas clases privilegiadas. Principalmente este cambio de rumbo en la maison Saint Laurent propició dos pequeñas revoluciones en el futuro sistema de la moda tal y como lo entendemos en la actualidad. Por un lado, supo crear el sistema de prêt-à-porter de lujo tal y como es en nuestros días, posicionándose Rive Gauche, como una marca precursora a lo que entendemos ahora como marca de lujo: Líneas de pret-à-porter y complementos, líneas de belleza y perfumería, e incluso el sistema de licencias, pero esto llegaría más tarde. La segunda revolución fue la creación -casi de la nada- del nuevo guardarropa para esa nueva mujer, cubriendo las nuevas necesidades que tenía, como ropa práctica y cómoda para el trabajo, looks más atrevidos para veladas en boîtes y clubs, o piezas más sofisticadas como el smoking para mujer, pero a unos precios abarcables, o piezas totalmente unisex tanto para ellas como para ellos: la sahariana, las túnicas o las marineras. Es curioso como la prensa femenina de la época recogía la noticia sobre Rive Gauche, presentado editoriales de moda comparativos, donde una modelo vestía  por ejemplo un vestido YSL Rive Gauche a 650 francos, y otra modelo, con un vestido similar en haute couture al precio de 5500 francos. Rive Gauche en cuestión de meses colapsó la zona bohemia de la capital de la moda, las colas y los atascos fueron monumentales, y clientas de haute couture… se paseaban por primera vez -y por la curiosidad del éxito- por la otra orilla del Sena. La ropa lista para comprar y llevar ya existía, pero bajo un nuevo diseño rompedor, llegaría con YSL Rive Gauche, y esta sería precursora de otras muchas más.

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Bajo esta tesis, la fundación Pierre Bergé-YSL ha presentado en su sede una exposición que recoge esos años revolucionarios y locos de la rue Tournon, calle de la primera tienda Rive Gauche en París -apadrina por una jovencísima Catherine Deneuve-. La exposición recrea lo que fue la tienda en su origen -decoración, pinturas, esculturas de Niki de Saint-Phalle o el retrato gigantesco de Yves por Arroyo-, e intenta a partir de una mediana selección de piezas, ilustrar ese nuevo espíritu libertario y anticonformista de los setenta. El montaje también hace unos pequeños guiños a las mujeres musa del modisto, referencias para él de la nueva mujer liberal: desde Catherine Deneuve a la jovencísima Françoise Hardy, en impecable smoking, pasando por dos de las grandes musas, amigas y confesoras del modisto: Lolou de Falaise -directora artística de la exposición- y Betty Catroux, ambas junto en a él en el cartel imagen de la exposición.

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Célebres declaraciones de Yves Saint Laurent: “Mi verdadero público son las mujeres jóvenes, las mujeres que trabajan, sé que mis precios son todavía prohibitivos para algunas de ellas, ese es el verdadero problema… No necesito tejidos de 3000 francos el metro, ni de los trabajos del atelier para expresarme. Amo lo que es sofisticado. Detesto lo que es rico.”

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Fotos de la exposición: Luc Castel

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Izquierda: Saint Laurent Rive Gauche, colección otoño invierno 1971. Derecha: Saint Laurent Rive Gauche Rive Gauche, colección otoño invierno 1966. Archivos Didier Ludot. Foto: Sophie Carre

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Saint Laurent Rive Gauche, colección primavera verano 1970. Archivos Fundación Pierré Bergé - Yves Saint Laurent. Fotos: Sophie Carre.

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Izquierda: Saint Laurent Rive Gauche, colección primavera verano 1972. Archivos Fundación Pierré Bergé - Yves Saint Laurent. Derecha: Saint Laurent Rive Gauche, 1970. Colección Olivier Chatenet. Fotos: Sophie Carre.

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Izquierda: Saint Laurent Rive Gauche, colección otoño invierno 1969. Archivo Didier Ludot. Derecha: Saint Laurent Rive Gauche, colección primavera verano 1967. Archivo Colección Olivier Chatenet. Fotos: Sophie Carre.

jueves, 7 de abril de 2011

Do you remember? Get Inside - Pasarela Abierta 05

Video de Spastor A/W 2005-06, presentado en Pasarela Abierta 05
Grabado en Nueva York en la primavera 2005 por Marcelo Krasilcic e interpretado por PJ Ransone, bajo la direccion artística de Spastor. 
El video formó parte de una de las actividades paralarelas de la edición de Abierta de ese año.
Pretendía mostrar, bajo otro soporte diferente al desfile, la colección - ya presentada en París y en Pasarela Gaudí - y las referencias, filias y universo de la marca.

Booking Vanidad Abril 11


martes, 5 de abril de 2011

Kate Moss by Mario Testino - Neo2

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KATE MOSS BY TESTINO

La editorial alemana vuelve a colaborar para su catálogo de fotografía de moda, con uno de sus superventas, Mario Testino. Si hace unos años presentaba para la editorial su visión de Rio de Janeiro y su amplio catálogo de fotos de celebrities…ahora le toca el turno a otro icono, Kate Moss. El libro de gran formato, encuadernación en plata y embolsado en vinilo rojo transparente… representa a la Kate más glamourosa, los que pretendan encontrar imágenes de la etapa grunge, instantáneas de  aquel momento de no llego a 16 de índice de masa muscular, que se olviden. Testino es Glamour, y Testino fue quien supo descubrir el registro más “shining” de Miss Moss -taconazo, vestidos para romper la noche y make up felino- . Kate Moss by Mario Testino recoge fotos de todos estos años, trabajos editoriales, fotos de backstage y numerosas fotos no publicadas y descartes del archivo del fotógrafo. La mejor la imagen que abre el libro, una maleta de la modelo, llena de trapos desordenados y arrugados, y un cartel con el mensaje: “Kate Moss do not touch”, esta foto abre el reinado intocable de Kate. El libro incluye un prólogo del fotógrafo, bastante minimal y escueto, y una entrevista con la modelo-icono-celebrity, también bastante escueta, que digo yo… podrían haberse hecho mutuamente una entrevista más extensa y amplia, ya que el libro lo merece. El libro acaba de aparecer, en edición limitada de 1500 copias y firmado por Testino,  en la web de Taschen ya luce el cartel de sold out, pero siempre te queda buscar la edición softcover sin firma… disponible en web y en librerías especializadas.

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Kate Moss sobre Mario Testino: Mario me llevó a otro nivel. El fue quien cambió la forma en que la gente me veía como modelo. Antes de que él me hiciera fotos, se me consideraba una chica grunge y desaliñada, pero llegó él y dijo: “no, ¡ya lo he visto! Sé que no es solo eso”. El me descubrió con unos glamourosos zapatos de tacón alto y fue el primero en hacerme fotos en esa línea…No creo que nadie me viera como una modelo sexy antes que él. A partir de entonces, otras personas empezaron a trabajar conmigo siguiendo ese estilo. (…)”

Mario Testino sobre Kate Moss: “En estos años he fotografiado a Kate para casi todos mis clientes…Me fascina. Se ha mantenido en lo más alto durante tanto tiempo porque tiene el encanto de las grandes estrellas, está al nivel de Garbo o Dietrich, ya que combina su belleza original con un toque de intensidad y misterio. (…)”

House of Moda - Neo2



STRIKE A POSE: HOUSE OF MODA PARIS
No, no vamos a hablar de una nueva casa de couture en París…por mucho que lo parezca bajo este nombre. Es más sobre una actitud, sobre cómo mostrarse en el dancefloor, de mostrar quizás tu alterego o lo que quieras ser en la pista de baile. Como decía Madonna hace ya unos añitos en “Vogue”: “All you need is your own imagination, so use it that’s what it’s for, go inside, for your finest inspiration, your dreams will open the door”. Así  se podría resumir la filosofía de House of Moda, fiesta de carácter underground, que está haciendo furor en el París de 2011. Buena música, cierta nostalgia voguing, mucha dosis de estilo y savoir faire en escena, son los ingredientes obligados para participar en las “style battle” de House of Moda. Piensas un tema, te buscas una buena pandilla, defines bien el estilismo, quizás hasta incluso un buen playback y/o actuación…y como si fuera “gente joven”, mítico programa televisivo para nuevas promesas, participas en el concurso, además de pasarlo bien, te puedes llevar premio. Las fiestas se desarrollan cada dos o tres mes en el Social Club de París. Crame ex Mort ou Jeunes – colectivo agitador de la noche parisina-,  dj, periodista y gestor cultural, es uno de los organizadores junto a otros amigos, ya hemos dicho que en H.O.M la pandilla es imprescindible El mismo nos contó el cómo, el cuando y el por qué de estas fiestas underground. ¿Te animas? Corre la voz en tu grupo de amigos y vete preparando los tacones para la siguiente …et Vive la Fête!

H.O.M: Somos cuatro. Fawn y yo ya éramos parte del colectivo Mort aux Jeunes en París. Renaud es un DJ muy cercano a nuestro universo. Sophear es suizo, viene del colectivo Däsko de allí. House of Moda se celebra cada dos o tres meses en un pequeño club en París los miércoles noche. Poca gente sale un miércoles, por lo tanto se necesita cierta motivación. Durante la fiesta se hace un “style Battle”: Los equipos se enfrentan ante un jurado que valora los criterios de estilo del grupo, la actitud, estilismos…, movimiento, la cohesión de equipo. Nos hemos inspirado un poco en la cultura Ballroom de Harlem, célebre por las competiciones Vogueing en los años ochenta y noventa. De momento hemos celebrado dos fiestas. Ha habido buena participación, la gente se lo pasó muy bien, el espíritu es libre y muy lúdico.  Nos sorprendimos mucho en la primera fiesta. Fue a principios de enero, hacía mucho frío, nadie había tenido tiempo para prepararse durante las fiestas de Navidad, creímos que iba a ser un fracaso. Finalmente, la fiesta fue mágica. No me gusta la rutina, una buena fiesta tiene que ser siempre fresca.

Revival Voguing: “C’est dans l’air du temps”; Como nos gusta bien reflexionar sobre lo que hacemos, buscamos maneras de inspirarnos sobre este movimiento, pero sin hacer un puro revival. Tenemos que asumir que somos una mayoría blanca en el París de 2011. Nuestra situación social no tiene nada que ver con la de los negros, latinos, gays o transgéneros de Harlem de la época. No podemos utilizar el voguing como una gestualidad folklórica, es más que eso. Nuestras batallas de estilo remarcan ciertos defectos de los parisinos, ciertos clichés como ser pretenciosos o el hecho de estar divididos en una multitud de micro-comunidades, esto lo ironizamos, lo transformamos en un juego, en una representación.



Moda: Dos de los miembros del grupo son diseñadores: Chequead William Geandarme Paris y Midnight Rendez-Vous. Contamos con socios que ofrecen regalos a los ganadores, pero no es una colaboración con creativos. Es más el espíritu Do it yourself, cada uno es su propio diseñador, el estilista de su propio personaje. La moda viene de abajo.

Iconos H.O.M: Hay muchísimos, los mostramos en nuestro blog houseofmoda.tumblr.com Estamos muy unidos al underground del Paris-New York de los años 70 a nuestros días. Madonna sería el ejemplo más mediatizado.

Paris night life: Es posible hacer fiestas muy cool en París.  En relación a una situación global del night life, no sé que decirte. Recomendaría la Flash Cocotte y la Crocodile en Java, el bar les Souffleurs y las fiestas organizadas por la revista Entrisme,  donde también participo.

Exportar HOM: No, no conozco nada de la escena española. Si conecto el concepto HOM con mi imaginario de los dos países, creo que encajaría perfectamente. Por otro lado el propio nombre tiene una palabra en español, y esto no ha sido por azar.





House of Moda - 23 mars 2011 from Crame on Vimeo.

domingo, 3 de abril de 2011

Madame Grès: La couture à l'oeuvre - Museé Bourdelle Paris








"L'expression "faire de la haute couture" me surprenda toujours: je fais de la couture....je ne suis que une bonne couturière. La haute couture c'est cela pour moi...être un artisan qui a appris son métier à fond. Voyez-vous, du travail bien fait naît l'imagination: tous les métiers manuels stimulent l'esprit...Oui, je fais tout moi-même...Je prépare ma toile, je l'epingle...ensuite je taille, je coupe, je sculpte le tissu..."

Madame Grès